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Leitung Konzertprogramm September 2024:  Dario Herraiz-Sabater

Musik hat das Leben von Dario Herraiz-Sabater geprägt, sie ist der rote Faden, der jedes Kapitel seiner Geschichte durchwebt. Von den ersten Akkorden in seiner Heimat bis hin zur Symphonie der Erfahrungen, die er gesammelt hat, hat jede Note einen Schritt auf seiner künstlerischen Reise markiert. Er hatte die Ehre, an der Seite von Lehrern und Kollegen zu wachsen, die seine  Perspektive bereichert und sein Ohr für die Komplexität und Schönheit der orchestralen Sprache geschärft haben.
Seine erste Bühne, das Orquesta de Cámara de la Marina Alta, war der Ort, an dem er lernte, mit den Instrumenten zu kommunizieren und die perfekte Klangharmonie in der Vereinigung von Talenten zu finden.
Als **Musicien Freelance** hat er mit dem **Capriccio Barockorchester**, dem **Ensemble de Joux**, dem **Ensemble de la Collégiale de Neuchâtel**, dem **Ensemble Hexacorde** zusammengearbeitet und hat an Praxisprojekten mit dem **Orchestre de la Suisse Romande** teilgenommen. Darüber hinaus war er Teil des **Orquestra Marina Alta** in Alicante, des **Orquesta Sinfónica de València** und des **Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche**. Im Bereich der Kammermusik hatte er das Vergnügen, mit dem **Quatuor Belledone** in der Schweiz und Belgien, dem **Schubertiade Quintett** in der Schweiz und Frankreich, dem **Trio Lliber** in Deutschland und Spanien und dem **Duo Gordini** in Spanien und England zu musizieren.
Die Herausforderungen waren so zahlreich wie die Melodien, die er gespielt hat, jede einzelne hat seine Entschlossenheit gestärkt und seine künstlerische Vision geschärft. Die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen dem persönlichen Leben und einer Karriere als unabhängiger Musiker war eine Symphonie von Höhen und Tiefen, aber immer mit einem Crescendo der Entschlossenheit und Kühnheit.
Seine akademischen Studien, vom **Master in zeitgenössischer Philosophie** an der Universität von Valencia (2014-2016), über den **Master in Interpretation** in Basel (2014-2016), bis hin zum **Master in Musiktheorie** in Genf (2016-2019) und der aktuell abschließenden **Licence Jaques-Dalcroze** in London (2021-2024), waren die Bewegungen eines größeren Werks, das es ihm ermöglichte, neue Harmonien und Texturen in der Kunst der Interpretation zu erforschen. Seine künstlerische Vision ist ein aufmerksames und detailliertes Hören des musikalischen Werks, ein expressiver Ansatz, der nach emotionaler Resonanz und einem Verständnis des Dialogs zwischen den Teilen sucht. Als Interpret definiert er sich durch seinen einzigartigen Stil, der darauf abzielt, die Essenz der Musik zu übermitteln, jene Essenz, die bewegt und in der notwendigen Stille für ihre volle Wertschätzung verbleibt. Seine Kunst ist ein Spiegelbild der Kulturalität, die in uns widerhallt, ein Echo von Jahrhunderten der Tradition und ein Flüstern zeitgenössischer Innovation. Es ist seine Stimme, sein Beitrag zur Welt, der nicht nur Klänge, sondern auch Empfindungen bietet, die im Herzen des Zuhörers nachklingen.

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Leitung Konzertprogramm März 2024: Andreas Laake

Andreas Laake ist 1961 in London geboren worden und in Liestal aufgewachsen. Er hat in Basel bei Armin Tenger Violine studiert und sich anschliessend in Paris bei Annie Jodry und an der Musikhochschule Wien bei Michael Schnitzler weitergebildet.
Er war Konzertmeister beim „Neues Orchester Basel“, Leitung Bela Guyas, und 1. Violine beim „Schweizer Kammerorchester“, Leitung A. Nunez.
Andreas Laake ist Preisträger mehrere internationaler Wettbewerbe und hat zahlreiche solistische und kammermusikalische Auftritte vorzuweisen. Von 1987-2021 war er Stimmführer der 2. Violinen im „Orchestra della Svizzera italiana“.
Er hat an der Hochschule für Musik in Zürich bei Mark Kissòczy Orchesterleitung studiert und dirigiert das „Orchestra da Camera del Locarnese“ und die „Camerata dei Castelli“ in Bellinzona, mit der er 2018 im offiziellen Konzertprogramm der Berliner Philharmonie als Dirigent debutierte.

Das Tanzpaar Sarah Blatter Gomez und Domingo Gomez

Das Tanzpaar Sarah Blatter Gomez und Domingo Gomez begann seine Reise in die Welt des Tangos im Jahr 2010, auf der Suche nach einer neuen Möglichkeit, sich zu treffen und kennenzulernen. Dabei erkunden sie den Dialog des Körpers in der Ausdrucksbewegung mit Musik und ihren Pausen. Sarah, Sozialpädagogin, Beraterin und Hathayoga-Lehrerin, sowie Domingo, Informatikingenieur und Projektleiter, verfeinerten ihre Tango-Fähigkeiten durch jahrelanges Training an der "1881 Tango Academy", und durch intensive Seminare mit international anerkannten Lehrern.

Neben ihrer Tätigkeit als Ausbildungsassistenten an der "1881 Tango Academy" haben sie sich dazu entschlossen, eine umfassende Ausbildung im Tango-Unterricht bei der "Academy of excellence MetroTango" in Rom in Zusammenarbeit mit "La Academia Nacional del Tango de BuenosAires", CETBA (centro educativo del tango de BuenosAires) und der AMBCTA (Asociatiòn de Maesros, Bailarines y Coreògrafos del Tango Argentino) zu absolvieren.

Seit 2021 teilen Sarah und Domingo ihre Leidenschaft, indem sie Tango-Kurse unter dem Namen "BetagammaTango" in Bellinzona anbieten. Ihre Hingabe an den Tango zeigt sich nicht nur in ihren Fähigkeiten, sondern auch in der Organisation erfolgreicher Veranstaltungen im Kanton Tessin. Sie nahmen auch an der Show "Io Tango - una vita mille storie" von Erica Boaglio und Adrián Aragón im "Teatro del Gatto" in Ascona teil.

Leitung Konzertprogramm September 2023 und Februar 2025: Rahel Boell

Rahel Boell (Stuttgart, 1992) ist Geigerin und Barockgeigerin. Ihr Spiel balanciert zwischen brennender, tiefer Intensität und dem Wunsch, die Sprache des jeweiligen Komponisten zum Klingen zu bringen. Wegweisend für sie ist die dauerhafte Suche nach den Klängen, die die Augen zum Leuchten bringen. Die barocke Klangsprache in ihrer Spannung zwischen Freiheit und Ordnung ist ihr besonders nah. Gleichzeitig faszinieren sie die Klangfarben und Experimentierfreude der zeitgenössischen Musik und deren Instrumentalkombiantion, insbesondere mit Schlagzeug. Momentan studiert sie freie Improvisation an der Musikhochschule Basel und findet darin eine Möglichkeit aus den vielen musikalischen Sprachen ihre eigene zu formen. Im Unterrichten gibt sie ihr Wissen und ihre Freude an der Musik weiter.

Sie studierte bei Daniel Sepec an der Musikhochschule Lübeck Violine und Musikpädagogik und lernte von ihm neben dem Handwerk die Liebe zu den Klängen. In zahlreichen Meisterkursen durfte sie u.a. von Gerhard Schulz, Carolin Widmann, Amandine Beyer und Gottfried v.d. Goltz lernen. Parallel zu ihrem modernen Studium lernte sie das Spiel auf der Barockgeige bei Mayumi Hirasaki, Daniel Sepec und Amandine Beyer. Mit großer Freude spielte sie in den Ensembleakademien beim Freiburger Barockorchester und dem Ensemble Recherche, sowie dem Jeune Orchestre de l ́Abbaye unter der Leitung Philippe Herreweghe, sowie zahlreichen Kammermusikformationen. Zusammen mit dem Cembalisten Eliot Dios gründete sie das Duo Luar, das 2022 am Festival für Alte Musik Utrecht debütierte.

Eliot Xaquin Dios, Cembalo

Eliot Xaquin Dios (Galizien, 1997) ist ein in Basel lebender Cembalist, Pianist und Komponist. Seinen Masterabschluss im Hauptfach Cembalo hat er mit Summa cum Laude an der Schola Cantorum Basiliensis abgeschlossen, zuvor studierte er am Royal Conservatory in Den Haag. Am Konservatorium in Vigo studierte er Klavier und galizischen Dudelsack. In Historischer Aufführungspraxis durfte er von vielen namhaften Lehrern lernen, u.a. Richard Egarr, Andrea Marcon und Beatrice Martin; Kompositionsunterricht erhielt er von Anton Garcia Abril.
Regelmässig tritt er in den Niederlanden, der Schweiz, Italien, Portugal und Galizien solistisch und kammermusikalisch, sowie mit Orchester auf. Mit seinem Ensemble Vestigium gewann er den ersten Preis des Juventudes Musicales Wettbewerb, sodass das Ensemble nun zu einer zweijährigen Konzerttournee durch Spanien eingeladen wurden. Zusammen mit der Geigerin Rahel Boell hat er das Duo Luar gegründet, mit dem sie neue Wege innerhalb der Alten Musik gehen und historische Improvisation und zeitgenössische Ideen in ihren Konzerten verbinden.
Eliot Dios spielte auf großen Festivals, wie dem Utrecht Early Music Festival (fabulous fringe), Spring Festival Den Haag und dem Festival de Musica Antiga Rosa Mundo in Portugal. Zur Zeit studiert er in einem spezialisierten Masterstudiengang Historische Improvisation an der Schola Cantorum.

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Leitung Konzertprogramm Februar 2023: Elisa Siber

Elisa wurde 1983 in Wien geboren. Sie ist eine feinsinnige und temperamentvolle Cellistin mit starker differenzierter Ausdruckskraft.
Engagements bei renommierten Klangkörpern wie dem Kammerorchester Basel, dem Balthasar Neumann Ensemble, sowie der Kammerphilharmonie Graubünden (als stellvertretende Solocellistin), sind seit vielen Jahren Bestandteil ihrer internationalen musikalischen Tätigkeit, welche sie sowohl auf dem modernen Cello als auch auf dem Barockcello auslebt.
Zu ihren Kammermusikpartnern zählen Anton Kernjak, Antonio Vinuales, Anais Chen, Julia Schröder, Baptiste Lopez, Joel Bardolet, Dominic Chamot, Daniele Caminiti, Helena Winkelmann, Maria Ferré, Plamena Nikitassova, Julia Palac, Viviane Chassot, Manuel Oswald, Lea Boesch, Shahane Zurabova, Fabian Cardozo, und Andere.
Solistische Erfolge feierte sie beispielsweise mit der Interpretation des Cellokonzertes von Antonín Dvorák unter der Leitung von Martin Sieghart im Stefaniensaal in Graz sowie mit der Aufführung des Cellokonzertes von Friedrich Gulda im Stadtcasino Basel.
Elisa Siber lebt und arbeitet in Basel (CH).

Elisa Siber leitete das KEF schon für das Konzertprogramm im Januar 2015. Damals schrieb sie ins Programmheft:
"...Von Anfang an war ich fasziniert von der Idee und dem Enthusiasmus des Ensembles und staune bis heute immer wieder, wie professionell und freudig alle bei der Sache sind! Und da wir wissen, dass es nicht immer einfach ist, der Symbolik eines Kreises gerecht zu werden, haben wir Friedrich Schiller befragt, der uns wunderschöne Zeilen zu dem Thema hinterlassen hat:
Wo bliebe die Harmonie des Ganzen, wenn jedes nur für sich selbst sorgt?
Daraus eben geht sie hervor, dass jedes aus innerer Freiheit sich gerade die Einschränkung vorschreibt, die das andere braucht, um seine Freiheit zu äussern."

Tamar Eskenian, Flöte

Die Flötistin Tamar Eskenian zeichnet sich aus durch ihr tiefes Interesse sowohl für westliche als auch östliche klassische Musik. Sie hat sich ein anspruchsvolles Repertoire für moderne Querflöte und Barock-Traversflöte erarbeitet, das vom Frühbarock bis zu zeitgenössischer Musik reicht. Zudem spielt sie seit ihrer Kindheit jahrtausendealte liturgische und traditionelle armenische Musik auf der traditionellen armenischen Flöte „Shvi“ und singt diese Musik auch selbst.
Tamar Eskenian erreichte ihren Bachelor und Master in Musik Performance und ihren Master in Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Basel sowie am Mozarteum Salzburg. Zusätzlich hat sie einen Master in historisch informierter Aufführungspraxis von der Schola Cantorum Basiliensis. Meisterkurse bei den Grössen ihres Fachs wie z.B. Aurèle Nicolet, James Galway oder Emmanuel Pahud prägten ihren Werdegang.
Sie erhielt zahlreiche Preise wie u.a. die Goldmedaille beim «International Music Competition Berlin 2018». Mehrfach wurde Tamar Eskenian von Daniel Barenboim eingeladen, So führten sie Konzertreisen an die großen Konzerthäuser nicht nur Europas – wie „Royal Albert Hall“ in London, „Teatro de la Maestranza“, Valencia, „Staatsoper Unter den Linden», Berlin und „Salle Pleyel“, Paris – sondern auch Südamerikas wie „Teatro Colón“ und «Nueve de Julio» in Buenos Aires. Ausserdem konzertierte Tamar Eskenian in Brasilien, Uruguay, Ecuador, Kolumbien, Venezuela, China und Südkorea zusammen mit Musikern der Berliner Philharmoniker, des Orchesters des Bayrischen Rundfunks, des Chicago Symphony Orchestra und der Staatskapelle Berlin.

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Leitung Konzertprogramm Juni 2022: Baptiste Chaillot 

Baptiste Chaillot studierte an den Musikhochschulen von Freiburg, Genf, Paris und Montpellier. Baptiste Chaillot geniesst die Inspiration von F. Gilles, Y. Gittlis, G. Stuller und M. Karafilova. Er ist ein sehr vielseitig begabter Geiger und sein Repertoire geht von Barock bis Zeitgenössisch. Er ist Mitglied des Ensemble Instrumental Romand (Genf) sowie Konzertmeister des Orchestre de chambre de Carouge. Nebst seinen Konzerten im In- und Ausland hat er seit 2002 eine Lehrstelle in Genf. Er gibt zahlreiche Musikkurse in Frankreich (Provence) und spielt regelmässig mit der Camerata Schweiz.

Leitung 2016-2021: Jiří Němeček

Jiří Němeček leitete das KEF vom Geigenpult aus. Das KEF schätzte seine gut strukturierte Probenarbeit in konzentrierter und positiver Atmosphäre. Einfühlsam, geduldig, mit anschaulich-kreativen Vergleichen und sehr viel Humor erreichte er ein ausbalanciertes, kammermusikalisches Zusammenspiel.

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Leitung Konzertprogramme Juni 2014 und November 2015: Susanne Mathé

Susanne Mathé (Violine) trat als Solistin mit Orchestern wie dem Kölner Kammerorchester (China-Tournée), dem Radiosinfonieorchester Basel, dem Basler Sinfonieorchester, dem Nord Nederlands Orkest, dem Kammerorchester Ensemble Resonanz Hamburg und der Camerata Salzburg auf.

Seit 1996 ist Susanne Mathé Primaria des Basler Streichquartetts. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen ausserdem Heinz Holliger, Patrick Demenga, Thomas Demenga und Denes Varjon. Sie wirkte weiter im Musiktheaterensemble "Szene und Musik" in Zürich und im Trio Canzonetta (Folklore/Salonmusik) mit.

Die Geigerin erhielt Unterricht bei Françoise Zöldy-Pfister und studierte bei Thomas Füri in Basel, bei Viktor Liberman in Utrecht, Loránd Fenyves (Toronto), bei Sándor Végh (Salzburg) und beim Alban Berg Quartett in Köln und nahm an Meisterkursen u.a. bei György Kurtág, Isaac Stern und András Schiff teil. In Aufführungspraxis alter Musik bildete sie sich bei Johann Sonnleitner aus.

1997-99 war Susanne Mathé Konzertmeisterin des Bieler Symphonieorchesters, 2000-07 Stimmführerin in der Camerata Bern, 2003 Gastkonzertmeisterin des West Australian Symphony, 2005/2006 Gastkonzertmeisterin beim Württembergischen Kammerorchester Heilbronn und beim Kammerorchester Basel, 2010 Gastkonzertmeisterin beim Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin. Sie arbeitete u.a. mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Zubin Metha, Nikolaus Harnoncourt und Bernard Haitink. 2012 leitete sie die Camerata Salzburg auf einer Tournée.

Seit 2001 ist sie Mitglied in András Schiffs Ensemble "Cappella Andrea Barca".

Susanne Mathé im Programmheft des KEF Konzert vom Juni 2014:
"Vor ziemlich genau einem Jahr hörte ich davon, dass das Kammerensemble Farandole eine neue Leitung sucht. Ich besuchte ein Konzert in der Kirche St.Arbogast in Muttenz und war beeindruckt, mit welcher Hingabe und mit welchem beachtlichen Können dieses Ensemble musizierte. Beeindruckt war ich auch von einer Ausstrahlung der Zusammengehörigkeit. Während der letzten fünf Monate habe ich das KEF bei der gemeinsamen Probenarbeit näher kennengelernt und durfte erleben, wie man sich hier gegenseitig mit Respekt, Offenheit und Feingefühl unterstützt. Dieses Miteinander ist etwas, was einem auch als Konzertzuhörer nicht entgeht..."

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Von 1980 bis 2013 leitete 33 Jahre lang Hans-Ulrich Munzinger vom Violoncello aus das KEF mit Fantasie, Humor und sehr viel Geduld.

Dirigenten des KEF waren davor:

1967        Martin Thommen
1968-70   Conrad Zwicky
1970-71   Niklaus Tschudi
1972-73   Hans-Walter Hirzel
1974-75   Béla Gulás
1976-80   Burkhard Böcker

sowie die Chordirigenten

Beat Raaflaub mit dem Chor St. Arbogast Muttenz
Silvio Gabrieli
Daniel Kaztura
Hugo Dudli
Beat Spörri

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KEF  KammerEnsemble Farandole
Das Streichensemble der Region Basel